Привет всем фанатам гитары. Хотя классический рок в основном ориентирован на взрослых слушателей, музыка, связанная с этим форматом, получила большее распространение среди молодых поколений слушателей.
Классический рок действительно вдохновил большее количество подростков взять в руки гитару и жить мечтой о рок-н-ролле!
Классический рок был одним из движений, которые вывели саму идею игры на гитаре на новый уровень.
Многие гитаристы создали свою собственную идентичность, внеся вклад в классический рок, и мы представляем вам список тех, кто, по нашему мнению, стал рок-иконой в своем собственном статусе.
Нам было действительно сложно выбрать десятку лучших рок-гитаристов, поскольку мы знаем не только этих 10, но и многих других артистов, внесших вклад в рок-движение своим собственным звучанием.
Прежде чем начать список, мы хотели бы представить несколько достойных упоминания артистов и их мысли о классическом роке.
- Брайан Мэй (Брайан Гарольд Мэй)
Благодаря своему участию в записи многочисленных классических рок-композиций, определивших историю Queen, ведущий гитарист Брайан Мэй, несомненно, является одним из музыкантов, которых мы хотели включить в наш список 10 лучших рок-гитаристов.
Вместе с главным вокалистом группы Фредди Меркьюри и барабанщиком Роджером Тейлором Мэй был соучредителем Queen.
Среди его известных композиций — «We Will Rock You», «We are the Champions», «I want it all», «Fat Bottomed Girls», «Flash», «Hammer to Fall», «Save Me», «Who wants to Live Forever», «The show must go on» и, в частности, «Bohemian Rhapsody». Его игра на гитаре считается одной из лучших в классическом роке.
Вместе с отцом он создал свой фирменный инструмент «Red Special», который сильно отличался от других гитар и помог ему выделиться среди других гитаристов.
Группа Queen практически постоянно присутствовала в британских чартах с середины 1970-х до начала 1990-х годов и выступала на некоторых из крупнейших площадок мира, в частности на фестивале Live Aid в 1985 году, где они получили похвалу критиков.
Будучи участником Queen, Мэй получил признание как музыкальный гений и ассоциировался с уникальным звучанием, которое производила его многослойная игра на гитаре. Сочетание уникального использования Брайаном Мэем эффектов задержки и его методов игры медиатором создает его фирменный звук.
Брайан Мэй также имеет степень по астрофизике Лондонского Имперского колледжа, где он получил степень бакалавра наук.
Брайан Мэй занял 26-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала Rolling Stone, 2-е место среди величайших гитаристов по версии журнала Guitar World Magazine, он был включен в Зал славы рок-н-ролла как один из участников группы Queen и был награжден премией «Грэмми» за вклад в рок-музыку.
- Марк Нопфлер (Марк Фройдер Нопфлер)
Кто может забыть «султанов свинга» г-на Марка Нопфлера, он вокалист, ведущий гитарист и автор песен группы Dire Straits.
Кроме того, он сотрудничал с несколькими известными музыкантами, включая Эрика Клэптона, Боба Дилана, Элтона Джона, Ван Моррисона, Джеймса Тейлора и других.
Марк славится своей особой техникой игры fingerpicking. Его гитарные соло выделялись среди других музыкантов своей технической сложностью и запоминающимися мелодиями.
Соло из «Sultans of Swing» считается важной вехой в рок-музыке.
Он был одним из немногих гитаристов, создавших свой уникальный стиль игры, который вознес его на вершину мира рок-музыки.
Его фирменная гитара Fender, на которой он в основном играет в турах. Brothers in arms, walk of life, are we in trouble now, Everybody pays, Piper to end, True love will never fade и т. д. — вот некоторые из его лучших песен.
После распада Dire Straits в 1995 году Марк Нопфлер записал и спродюсировал девять сольных альбомов и, как и его бывшая группа, написал множество успешных песен.
Он также написал музыку для других фильмов, таких как «Плутовство», «Кэл» и «Местный герой» (1983) и других (1987).
Марк Нопфлер — 4-кратный обладатель премии Грэмми, 27-е место в списке Rolling Stones 100 величайших гитаристов всех времен, также он был удостоен премии Эдисона, премии Стайгера и премии Айвора Новелло. Марк также имеет три почетные докторские степени в области музыки от британских университетов.
Поэтому он по праву заслужил свое место в нашей десятке лучших рок-гитаристов на классической рок-сцене.
В 2018 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник Dire Straits. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть стиль игры Марка Нопфлера на гитаре.
- Джордж Харрисон
Джорджа Харрисона, ведущего гитариста Beatles, можно считать одним из пионеров рок-музыки. Beatles пришли как волна в рок-музыке и изменили историю рока.
Мы обещаем, что все, кто любит рок-музыку, знакомы с Beatles. Джорджа называли «тихим Beatle», потому что он считался самым сдержанным и непринужденным участником Beatles.
Харрисон восхищался индийской культурой и внес вклад в развитие жанра популярной музыки, используя индийские инструменты.
Поездка в Индию сделала его невероятно духовным. Хотя Джон Леннон и Пол Маккартни написали большинство песен группы, Харрисону также приписывают написание Here Comes the Sun, While My Guitar Gently Weeps и Something.
Еще одним развлечением для Харрисона была трансцендентальная медитация.
Поскольку он следовал за Господом Кришной, его методы написания песен были более духовными. После распада группы Джордж начал сольную карьеру, которая сделала его известным благодаря игре на слайд-гитаре.
Он был большим поклонником ситариста Рави Шанкара и изучал с ним индийскую классическую музыку. Вместе с Рави Шанкаром Харрисон координировал благотворительное мероприятие для Бангладеш.
Как сольный артист Харрисон выпустил ряд самых продаваемых песен и альбомов. Кроме того, он работал с другими музыкантами, включая Ринго Старра, Тома Петти и Эрика Клэптона.
Джордж Харрисон занял 11-е место в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stones. Он дважды был включен в Зал славы рок-н-ролла: один раз как участник группы Beatles и один раз как сольный исполнитель.
- Дэвид Гилмор (Дэвид Джон Гилмор)
Мы не могли не включить в этот список Дэвида Гилмора, ведущего гитариста Pink Floyd, за его вклад в рок-музыку и мелодическую игру на гитаре.
Дэвид Гилмор славится своим неповторимым звучанием, которое достигается путем сочетания его игры в стиле блюз с различными гитарными эффектами.
Кроме того, в одном из интервью он сказал: «Я просто играю то, что кажется мне подходящим в данный момент, независимо от того, играю я блюз или нет».
Я также буду использовать любой инструмент или гаджет, который мне попадется, и который позволит мне играть на гитаре так, как я хочу».
Дэвид Гилмор лучше всего выразился, когда сказал: «Ожидания от меня как от сольного исполнителя сильно отличаются от ожиданий публики от шоу Pink Floyd». По словам Гилмора, Pink Floyd уникальны среди рок-групп благодаря своим живым выступлениям.
Если вы хотите услышать музыку Pink Floyd, вам стоит посетить одно из ее живых выступлений.
Вас проберет дрожь от потрясающего освещения и прекрасной игры на гитаре Дэвида Гилмора. Среди его лучших хитов — Coming back to life, Marooned, Time, Comfortably numb, Shine on you Crazy Diamond и многие другие.
Гилмор был включен в Зал славы рок-н-ролла США в 1996 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. Он также занял 14-е место в списке величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stones Magazine и 36-е место в списке величайших голосов рока по версии журнала Planet Rock. Действительно достойный человек, чтобы быть в списке десяти лучших рок-гитаристов в жанре классического рока.
- Ангус Янг (Ангус МакКиннон Янг)
Ангус Янг — один из немногих гитаристов, известных своим шоуменством и сценическим присутствием. Ведущий гитарист ACDC и единственный постоянный участник группы.
Миллионы поклонников рока были поражены его энергичными выступлениями и сценическими трюками! Он известен исполнением собственной интерпретации песни Чака Берри «Duckwalk». Игра Ангуса на гитаре отличается тем, что в основном опирается на блюзовые подходы и его характерный тонкий стиль игры.
Это очевидно в некоторых из его самых известных соло из таких песен, как Black in Black, It’s a Long Way to the Top, Thunderstruck, Highway to Hell, Let There Be Rock и многих других, которые настолько известны, что благодаря им он занял место в нашем списке 10 лучших рок-гитаристов.
Кроме того, он экспериментировал с различными сценическими костюмами, включая Человека-паука, Зорро, гориллы и Супермена (ранее известного как Супер-Энг).
В основном он играл на гитаре Gibson SG. Он также выпустил черную версию. ACDC часто критикуют за простоту их песен; по этому поводу Ангус прокомментировал: «Просто рок-н-ролл, на самом деле. Нас часто критикуют за это. Многие музыкальные издания публикуют статьи, в которых спрашивают: «Когда они перестанут играть эти три аккорда?» Это довольно глупо с их стороны, если вы считаете, что вам не следует играть только три аккорда.
Мы считаем, что песня будет лучше, если она будет простой, поскольку она более понятна среднестатистическому человеку».
Янг известен своими возмутительными театральными выходками, включая высокие прыжки и спринты вперед-назад. Он часто делает свою собственную версию утиной походки Чака Берри, а также «спазм», в котором он бросается на землю, играя на гитаре, и пинается, дрожит и крутится.
Джордж, старший брат Янга, велел ему продолжать играть и делать вид, что это часть представления, если он когда-нибудь споткнется о поводок.
В качестве части ритуала в середине шоу он также включил своего рода стриптиз, во время которого он медленно снял с себя школьную форму, стремительно проносясь по сцене под аплодисменты публики.
Янг занял 24-е место в рейтинге Rolling Stones 100 величайших гитаристов всех времен. Янг и другие участники AC/DC были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2003 году
- Стиви Рэй Вон (Стивен Рэй Вон)
Легенда блюза, мистер Стиви Рэй Воган. Он был, без сомнения, одним из самых влиятельных гитаристов на блюз-роковой сцене.
Он был ведущим гитаристом группы Double Trouble. Игра Стиви на гитаре была чистым блюзом, и он мог легко играть пентатонические фразы.
Стиви был известен своим властным поведением на сцене и энергичным подходом к игре на гитаре.
Хотя в то время Double Trouble пользовался большой популярностью в Техасе и исполнялся на джазовом фестивале в Монтрё, он не смог добиться общенациональной известности.
Успех группы улучшился, когда Клод Нобс, директор джазового фестиваля в Монтрё, услышал о них от музыкального продюсера Джерри Векслера.
Он настоял на том, что Вон, которого он назвал «бриллиантом, одной из тех редкостей, которые встречаются раз в жизни», будет фантастическим исполнителем блюзового вечера фестиваля, и Nobs согласился пригласить Double Trouble на 17 июля.
По словам Джеймса Макбрайда из People, он появился из ниоткуда, словно Зорро в шлеме игрока на речном судне, ворвавшись на фестиваль в Монтрё в 1982 году со Stratocaster 1959 года на поясе и двумя огнеметными помощниками, которых он называл Double Trouble.
У него не было имени, контракта на запись или альбома, но после того, как он превратил сцену в пылающую кучу пепла, всем стало интересно, кто он такой.
Мы получили много замечательных песен от Стиви Рэя Вона, включая Lenny, Pride and Joy, Lovestruck Baby и многие другие. Но Texas Flood была песней, которая сделала его наиболее известным.
Полную версию статьи читайте на Guitarmetrics.